回到洛杉矶的摄影棚中，拍摄完全围绕克里斯-埃文斯饰演的超人来进行，包括之前所有的拍摄当中，超人都没有红披风，这样一条披风现实拍摄会制造很多麻烦，墨菲干脆让特效组后期制作时再行添加。
而且影片也将交待超人为什么需要这么一条宽大的红披风，不是为了装比，而是飞行时辅助平衡。
几乎所有摄影棚中的拍摄，都放在了绿幕前面，克里斯-埃文斯很多时候都无法理解墨菲让他做一些动作的具体意图，但墨菲不需要他明白，只要他这个导演和来自工作光魔的特效师们清楚这些动作应该与哪些数字特效相对应就足够了。
拍摄的镜头可以说是非常非常粗糙的初制品，完成度连百分之十都没有，剩余的百分之九十，基本都要靠后期特效制作来完成。
这是墨菲迄今为止运用数字技术和CGI特效最多的一部电影。
整个十二月份的拍摄中，墨菲上午和下午主导剧组的拍摄，晚上十二点前，则跟工业光魔的特效师们待在一起，虽然他不懂CGI特效和数字技术具体的内容，但这样做双方可以及时沟通，以便用最短的时间做出他想要的成果。
想要把一个个绿幕前的镜头，变成电影最终的效果并不容易。
动作戏，墨菲放弃了拍摄《死侍》时的快慢交接的镜头，采取的完全是时速的打斗，同时要求工业光魔的团队在添加特效时，绝对不能有看不清楚的感觉，每一个动作和剪接都要能看的一清二楚。
这绝不容易做到，墨菲和动作执导团队对动作拍摄进行了特殊设计。
尤其是正在绿幕前拍摄的结尾大战戏份，在盖尔-加朵加入之后，加上之前的克里斯-埃文斯和动作捕捉反派大BOSS的那位俄罗斯裔演员，变成了一场名副其实的大乱斗。
往往在这种大乱斗里，好莱坞为了让观众区分每一个角色，会把角色做成……不同的颜色，听起来很弱智吧？但是确实很有用，比如墨菲曾经看过很多次的《变形金刚》和《复仇者联盟》。
《变形金刚》里面的汽车人五颜六色，霸天虎却清一色深金属色，《复仇者联盟》中也是一样的设定，与其说塑造角色，不如说这是在偷懒。
《钢铁之躯》中，超人虽然衣服和反派不一样，但是颜色都是深色，而且在快速的打斗里，要让观众一眼就能区分开来，而不会出现视觉错觉，已经完成的几个镜头中，实际上也没有出现这样的情况，墨菲使用的跟随镜头****不可没。
从开机到现在，墨菲几乎没有使用到航拍，以及手提摄影和肩扛摄影这一类大片标配的拍摄方式，他想要的是极其流畅的镜头，而不是晃动无度的画面，所以他使用的最多的是导轨和斯坦尼康跟拍，这样既可以在后期制作时频繁的切镜，也能带来稳定的近身摄影选择。
最后，可以用大量流畅的镜头画面信息来构成打斗场面的宏观视角，以小处入手，发展出整个战斗场面的层次。
墨菲拍摄时的的另外一大特点，就是让菲力-拉舍尔频繁使用大变焦镜头自动变焦，这种手法的基本原理就是大变焦镜头很方便的在大全景和特写之前切换，这在新闻事件里用的非常多，会很有临场感。
这种拍摄手法能显著增加影片的写实感。
用墨菲的话来说，“《钢铁之躯》里的手法是严谨的突发新闻现场报道模式，要用大广角展现全局，在迅速推向新闻主角突出要点，全片动作场面必须充斥着这样的方式。”
他想出所有的方式要把“超人”这个严重不可信的漫画英雄拉下神坛，让他落地，可谓用心良苦。
由于影片要赶在明年暑期档上映，对于特效制作来说相当紧张，在墨菲完成结尾大战动作戏的拍摄后，他暂停了拍摄工作，而是与乔迪-格里菲斯一起，连同工业光魔的特效组，率先完成了这部分戏的先期特效添加。
添加完特效，这些镜头的完成度达到了百分之六十到百分之七十，但距离彻底完成还相当遥远，只要对特效制作稍稍了解的人都清楚，特效制作的前百分之八十，只会耗费百分之二十的时间和资金，而剩余的百分之二十却会用掉其余的百分之八十！
很多小投资和五美分特效的影片，往往都是完成了前面的百分之八十，而不去管剩余的百分之二十，观众看起来也就觉得特效很差劲。
结尾的大战完成百分之六十到百分之七十的镜头，看起来同样也不怎么样，而且华纳兄弟的一些人颇有微词，认为动作设计不符合如今北美和好莱坞以功夫为基础发展出来的动作模式，会脱离观众的基本审美，
在他们眼里，结尾大战刨除掉神奇女侠的戏份，根本就是撞来撞去，看起来也许确实是这样。
但墨菲大权在握，还有华纳兄弟董事会的支持，坚持了自己的做法。
就像最初设计时那样，像超人这样的角色，让他玩那些花式打斗简直就是有辱观众的智商，而且着重表现破坏力的段落，墨菲也会适当的添加一些合适的花样。
墨菲设定的动作场面，被华纳那些人诟病的地方，还有超人和神奇女侠的破坏力。
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