皮克斯工作室加入相对论娱乐以来，保持了较大的独立性，多部动画长片巨制都得到了罗南的强力支持，唯一受到罗南限制的也只有《机器人瓦力》一个项目而已。
严格说起来，《超人总动员》是皮克斯工作室与华特迪士尼合作期间完成的，因为要对抗迪士尼的层层盘剥，最终拖延了下来，落到了相对论娱乐手里。
这也是皮克斯工作室的动画长片，第一次走相对论娱乐的行销渠道。
好莱坞业内有很多公司都在睁眼看着，希望相对论娱乐能把皮克斯工作室搞砸了。
商业收购，强强联合，过往失败的例子数不胜数，有太多人希望相对论娱乐收购皮克斯工作室是一场双输的交易。
但罗南绝对不允许这样的情况出现，使馆影业从2006年上半年开始，就在为《超人总动员》造势，进入十一月份之后，各种宣传营销手段层出不穷，不断吸引人的眼球。
况且，皮克斯工作室已经形成了品牌效应，自带吸引观众的光环。
尤其是与华特迪士尼时代皮克斯工作室总是包裹着神秘面纱不同，在罗南的积极策动下，皮克斯工作室不断力邀影迷和媒体记者进入皮克斯工业园，探求所谓皮克斯工作室的秘密，增加皮克斯这一品牌的吸引力。
皮克斯工作室到底是一个什么样的地方？那里都是些什么样的人在创造着一个个令人难忘的动画形象？他们是怎样工作、怎样生活的？从一张白纸到最后呈现在大银幕上的可爱动画，中间需要经过哪些步骤？皮克斯工作室里，又有哪些有趣的轶闻内幕？
这是无数观众和媒体都非常好奇的。
于是，在一次次探访皮克斯工业园之后，媒体和网络上出现了很多关于皮克斯工作室的描述。
这里是“怪物公司”，这里是珍宝遍地的“海底”，这里是“玩具”的天堂，这里是创意满天的“未知”，这里是神奇的动画魔法王国：皮克斯！
类似这样的言论在媒体报道中层出不穷。
甚至，另一句话也渐渐深入人心：皮克斯出品，必属精品！
用约翰-拉塞特接受采访时的话来说：跳跳灯是皮克斯的标志，也是他们正式的第一部动画作品。
这个形象代表了皮克斯的特质：可爱、顽皮、聪明、活泼、富于技术感和艺术风格。
十一月份第二个周末来临之前，相对论娱乐旗下发行厂牌使馆影业，在诺基亚剧院为《超人总动员》举行了盛大的首映式。
罗南也来到了首映现场。
相比于上周《鼠国流浪记》的首映式，《超人总动员》的首映规模算不上特别大，出席的嘉宾以相对论娱乐和皮克斯工作室内部人员，以及剧组主创人员为主。
当然也少不了皮克斯工作室的创始人史蒂夫-乔布斯。
罗南在进入诺基亚剧院之前，重点跟《超人总动员》的编剧兼导演布拉德-伯德聊了几句。
这位后来的皮克斯五虎将之一，与约翰-拉塞特和安德鲁-斯坦顿等皮克斯的老臣不同，属于后来者，直到1999年才正式加入皮克斯工作室。
当年刚刚获得“安妮奖”最佳导演、最佳编剧双料得主——传统动画《铁巨人》的导演布拉德-伯德的决定投入皮克斯动画工厂的怀抱中时，最兴奋的人要算是约翰-拉塞特和史蒂夫-乔布斯了。
前者与布拉德-伯德是同窗好友。
后者甚至以“投奔自由”来形容布拉德-伯德离开华纳兄弟投效皮克斯工作室的举动，并且对外表示非常欢迎布拉德-伯德回家。
《超人总动员》也是布拉德-伯德加入皮克斯工作室后的第一部作品。
这位动画导演可以说是一位传统意义上的天才。
布拉德-伯德从小就是一个超级动画迷，11岁时就开始画手绘动画，13岁就能独立完成作品。他的作品早就受到迪士尼的赏识，小小年纪成为迪士尼的传奇动画大师米尔特-卡哈的徒弟。
他在迪士尼工作多年，主导过多部热门电视卡通，包括《一家之主》、《辛普森一家》等。
实际上，布拉德-伯德能来到皮克斯工作室，也是受到了大学同窗约翰-拉塞特的邀请。
这注定了是一场强强联合。
罗南对于布拉德-伯德最深的印象有两个，一是皮克斯工作室的《超人总动员》系列，二是曾经救活了差点崩溃的《碟中谍》系列。
如果罗南没有记错的话，《碟中谍4》，也是就是汤姆-克鲁斯攀爬迪拜塔的那一部，导演就是布拉德-伯德。
这说明布拉德-伯德在真人电影执导方面，同样有相当的功力。
罗南曾经记得《碟中谍4》最为清晰的镜头，一是汤姆-克鲁斯攀爬迪拜塔，二是影片最后直接飞向皮克斯总部的导弹……
进入诺基亚剧院，罗南看到了史蒂夫-乔布斯。
“好久不见了，史蒂夫。”罗南跟他轻轻握手：“你气色看起来好多了。”
史蒂夫-乔布斯推了下圆片眼镜：“最近还不错。”他转而问罗南：“这部影片没有问题吧？”
罗南直接说道：“放心好了，皮克斯只会在相对论娱乐手里做大做强，而不是被毁掉。”
这是乔布斯二十多年的心血，虽然卖给了相对论娱乐，也不是说放下就能完全放下的，他又说道：“我从来不担心制作。”
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